ピアノで「歌うように」弾くための具体的な方法を解説

この記事ではこんな疑問、お悩みを解決します。

・ピアノで「歌うように」弾けない原因は？
・ピアノで「歌う」ための方法を解説
・最終的に気持ちも大事な理由

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ピアノで「歌う」ように弾けない原因

ピアノで歌うように弾けない原因は、知識＆技術！

ピアノで「歌ってるように」聞こえる条件

1.歌うような自然な強弱がある
2.フレーズ、呼吸を感じている
3.手首、腕、肘を使ってレガートする
4.歌うような自然なテンポの揺れがある
5.間を感じられている

ピアノで「歌うように弾く」具体的な方法と解説

1.歌うような自然な強弱がある

例として、有名な「きらきら星」の一節をうたってみましょう。

きらきらひかる　おそらのほしよ

自然に以下のような強弱がつきませんか？

私たちは歌を歌う時、以下のように歌います。
高い音に上がるときは大きく
低い音に下がるときは小さく
フレーズの終わりは収まるように
これは息の量が関係しています。

ピアノでも同じことをします。

強弱の基本的な考え方

・高い音に上がるときは大きく
・低い音に下がるときは小さく
・フレーズ終わりは収まるように力を抜く

※曲によって変わる場合があります

ブルグミュラー25の練習曲1番を例に考えます。

筆者の考えた強弱を加えました。

・左手は和声進行に沿って強弱を考えた
・どう演奏したいかで考えうる強弱は変化する

2.フレーズ、呼吸を感じている

フレーズとは、音楽の文章みたいなもの。
参考：Wiki

例えば、以下の歌詞を読んでください。

きらきらひかるおそらのほしよまばたきしてはみんなをみてる

有名なきらきら星の歌詞なので、多くの方はこう読んだでしょう。

きらきらひかる　おそらのほしよ
まばたきしては　みんなをみてる

これが、フレーズです。
読む時、フレーズとフレーズの間で呼吸をすると思います。

先ほどと同じ曲で考えましょう。

この楽譜では、1小節を大きな１つのまとまりとしています。
これも正しい解釈なのですが、以下のことを知っておくとよいです。

フレーズが長い＝音楽が先に進みやすく、淡々とした印象になる

フレーズが短い＝音楽が重くなりやすく、１つ１つ大事にした印象になる

これを考えるには、読譜力もつける必要があります。

読譜力はすぐにつくものではないので、最低限これを覚えておくと便利です。

フレーズの単位の考え方

・最小単位＝音型により決まる
・中単位＝1～8小節
・大単位＝場面の変り目まで

※曲により例外もあり

3.手首・腕・肘を使ってレガートする

ピアノは打弦楽器なので、歌や吹奏楽器のように厳密には音と音をつなぐことができません。
それもピアノで「歌うよう」弾く難しさの理由の1つです。

ですが、弾き方で限りなく音と音がつながっているように聞かせることは可能です。
動画で比較してください。

指のみではなく、手首・腕・肘を連動させて弾くとよりレガートらしくなります。

手首はなるべく動かないよう固定し指だけで弾くとレガート感が薄くなります。

4.歌うような自然なテンポの揺れがある

歌では息継ぎが必要で、離れた音に跳ぶときに息の調整が必要になります。
そのため、歌では必要な時に絶妙にテンポの揺れが起こります。

同じようにピアノも適切な所で、呼吸やテンポの揺れがあった方が「歌って」聞こえます。

テンポの揺れがあってよい部分

・音が跳躍するところ
・変化する場所
・強調したい部分

※曲によって可否は変わります

「素直な心」で見てみます。

以下の部分は、実際に歌ってみると、高いドへ飛ぶときに音程を当てにいく必要が生じます。
「ソミレドぉドラソファ…」の方が歌いやすくなりませんか？

ピアノではメトロノームに合わせて弾くことも可能ですが、音の高低を感じた方がより歌らしく聞こえます。

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5.間を大事にする

フレーズ、呼吸、テンポ揺れとほぼ同義ですが、間を大事にすると感情豊かに聞こえます。

歌ではないですが、朗読などで感情豊かに読みたい時、場面の変り目や大事な部分の前で間をとることがありますね。

「素直な心」では、8小節目と9小節目の間で場面が変わります。
その後は大きな場面変化はないので、この部分では場面変化がハッキリ分かるように、画像のように演奏してよいと考えます。

・場面の変化をハッキリさせたい場合は間をとる
・場面変化以外でも、間をとってよい部分がある

演奏で違いを比較してみよう

これまでの解説①～⑤全てが活用できる、ブルグミュラー「素直な心」を演奏しました。

分かりやすいように、どちらも多少大げさに演奏していますので、ご容赦ください。

なぜ「歌う」演奏のために気持ちも必要？

まとめ